اخبار شانزدهمین نمایشگاه بهرام حنفی

بهرام حنفی درباره شانزدهمین نمایشگاه خود به خبرنگار هنرآنلاین گفت: در این نمایشگاه حدود ۱۰ اثر نقاشی‌خط به نمایش گذاشته می‎شود که نکته بارز در آنها استفاده از قلم‎های دانگ بزرگ خط شکسته است. وی افزود: معمولا در حیطه خط کلاسیک گفته می‎شود که نمی‎توان خط شکسته را در دانگ درشت نوشت، این نمایشگاه نشان می‌دهد که چنین شیوه‌ای قابل اجراست و می‎توان در فضایی نقاشانه آثاری را به خط شکسته و در ابعاد بزرگ خلق کرد. از جمله ویژگی‌های نقاشانه این آثار نیز اینکه آنها اکسپرسیو و آنی هستند هرچند این ویژگی‌ها در همه کارهای من وجود دارد. این هنرمند همچنین درباره نقش خط در آثار خود نیز اظهار کرد: در اینکه در هر خطی کلام وجود دارد شکی نیست، با این حال اینکه آن کلام را چگونه بروز دهیم نیز مهم است، به عنوان مثال تا ۱۵۰ سال پیش خط باید خوانا می‎بود، پس از آن سیاه مشق شکل گرفت و در دهه‌های بعدی نیز رویکردهای دیگری به خط پدید آمد، در کار من کلام معنا پیدا نمی‎کند بلکه این‌ها نقاشی‌هایی هستند که به جای فیگور در آنها از خط استفاده شده است. البته همین جابه‎جایی نیز به انتخاب هنرمند بستگی دارد؛ من همیشه لحظات و “آن”هایی را انتخاب می‌کنم که موزیکال هستند، وجود موسیقی در کار یکی از نکات اصلی برای من است و به عنوان یک مشخصه همیشه آن را در کارهایم دارم. حنفی همچنین درباره استفاده از رنگ در آثار نقاشی‌خط خود نیز گفت: رنگ در کارهای من بی‌تاثیر نیست، در همین نمایشگاه نیز نیمی از آثار تک رنگ و نیم دیگر رنگی هستند با این حال آن هارمونی و موسیقی که از آن صحبت کردم در مورد رنگ‌ها نیز برام مهم است. برای من قدرت‎نمایی اندام خط است که می‌تواند فضاهای متفاوت ساخته و حس‌های گوناگونی در مخاطب ایجاد کند. در کارهای من اندام و انرژی خط است که بیشترین حرف را می ‎زند و این موضوع برایم بسیار اهمیت دارد.

وی درمورد عدم انتخاب نام برای آثار خود نیز توضیح داد: من نامی را برای کارهایم انتخاب نمی‌کنم، از نظر من حتی عنوان نقاشی‌خط نیز ناکافی است زیرا کسی ممکن است این هنر را از منظر خط نگاه کند، دیگری از جانب نقاش به آن بنگرد و فردی نیز از زاویه دید گرافیک آن را مدنظر قرار دهد، به همین دلیل به جز نام از این عنوان نیز برای کارهایم استفاده نمی ‎کنم.

متن کامل خبر را در هنرآنلاین بخوانید.

تصاویر بیشتر